隨著新校區開業以及開學季的火熱招生，小芭收到了很多新會員家長關于鋼琴伴奏的咨詢：

 近日，小芭去蹭了一場鋼琴伴奏老師團隊的內部培訓&交流分享會，對其中兩個知識點印象非常深刻，整理出來分享給大家，剛好可以解答家長朋友們的這兩個問題。

去現場聽演唱會和在家聽CD的區別

大家回憶一下：去現場聽一場演唱會或音樂會的時候，我們是不是很容易感受到舞臺上演員傳遞給我們的情緒，也很容易被現場的氛圍所感染，甚至激發出很多想象或表演欲望？

因為現場音樂中包含了很多人與人之間的表情、肢體、甚至語言交流，而冰冷的播放機器是無法進行情緒交流的。是的，這就是同步共情，是現場鋼琴伴奏與放音樂之間的本質區別。

藏在“點”與“線”里面的小秘密 

芭蕾基訓中的很多動作，都可以進行“點”或“線”的歸類，其中“點”就好比音樂中的重拍（顆粒感），而“線”就像是樂譜上的連線（演奏中的呼吸）。

舉個小例子：

孩子們經常練習的兩個動作：Arms and head（手臂和頭）和Bend and point（蹲和點地）。

Bend and point（蹲和點地）是一個需要力量和重心的“點”動作，此時需要鋼琴伴奏老師彈奏一個歡快的、有顆粒感的音樂，讓孩子更容易找點位重心。

Arms and head（手臂和頭）是一個流暢的“線”動作，這時候就需要彈奏一個如呼吸般流暢舒緩的音樂，幫助孩子將身體最大化延伸。

最后，在每一個動作的結尾部分給老師和孩子一個漸弱漸慢的結束音，一方面保證動作的完整性，另一方面有利于培養孩子們良好的節奏感和儀式感。

因此，現場鋼琴伴奏不僅僅是舞蹈動作中一個簡單的音樂輔助，更是一個可以推動舞者情緒并把舞蹈動作做到更好的完美搭檔，當然也不用擔心孩子跟不上鋼琴老師的彈奏啦~

天鵝湖畔少兒芭蕾始終堅持每家校區的每一個教室均配備一架鋼琴和一名專業的鋼琴伴奏老師。在此，感謝天鵝湖畔鋼琴伴奏團隊的分享，感謝在大家與芭蕾舞老師的配合下，給天鵝湖畔的孩子們帶來一場又一場音樂與舞蹈的藝術盛宴！